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Le “land art”

Le “land art” est une forme artistique singulière utilisant la nature ou plutôt les paysages naturels. Cette expression artistique est devenue populaire dans les années 60 aux Etats-Unis d’Amérique, plus précisément dans l’occident de ce vaste pays.

Le “land art” : essai de définition

Le “land art” est un mouvement lancé par des artistes lassés des attitudes dites traditionnelles dans le secteur de l’art où le travail s'effectue avec un chevalet. Le “land art” part du principe qu’il faut s’immerger dans la nature afin d’y travailler.

Le “land art” utilise des éléments naturels tels que le bois, la pierre pour construire littéralement des œuvres. L’idée est de reconstruire, de reconfigurer la nature afin de réaliser des œuvres d’art sublimant les espaces naturels vierges.

Courants artistiques ayant précédé le “land art”

Avant l’émergence de ce mouvement artistique, le rapport entre les artistes et la nature se limitait à l’aspect représentation. La représentation des paysages est ancienne. Depuis les fresques du Moyen-Age. Cette tendance continue pendant la période de la renaissance.

Les paysages sont de plus en plus sublimés dans les tableaux représentant des scènes souvent religieuses. De telles représentations de la nature sont visibles dans des tableaux tels que “la résurrection”, un tableau peint en 1463 par Piero della Francesca. Représentation analogue dans “le printemps”, une œuvre réalisée en 1478 par Sandro Botticelli. Au XVIIe siècle, le rapport à la nature change. En effet, des peintres tels que Rembrandt préfèrent désormais représenter la nature de façon réaliste.

Le paysage devient un sujet artistique en soi. Les artistes multiplient les recherches sur des aspects tels que la couleur, la lumière, et l’espace. Cette évolution est perceptible dans des œuvres telles que les “Nymphéas” de Monet (1897).